|
Một tay cầm cọ một tay cầm bút
Năng lực hội họa và cảm xúc họa sĩ của họ đã lặn sâu, đã ngấm vào trong văn chương, chuyển hóa khá ngọt ngào thành cái gu thẩm mỹ cần thiết cho nhà văn.
Thời gian gần đây, văn học TP HCM chứng kiến sự xuất hiện của một lớp tác giả mới, xuất thân từ Đại học Mỹ thuật. Những cái tên như Ly Hoàng Ly, Châu Giang, Song Phạm, Nguyễn Ngọc Thuần, Trần Kiến Quốc... đã trở nên quen thuộc với độc giả trẻ. Những tác giả này đã bỏ khá nhiều thời gian đeo đuổi nghệ thuật hình ảnh và đã có những cuộc triển lãm tạo ấn tượng trong giới hội họa. Thậm chí nhiều người trong số họ còn được xem là tài năng hứa hẹn của hội họa Việt Nam tương lai. Lấn sân sang văn học, những hoạ sĩ cầm bút này lại được công chúng nồng nhiệt đón nhận và gặt hái khá nhiều thành công.
Thành công của những họa sĩ cầm bút có thể ghi nhận bằng các giải thưởng mà họ đạt được. Sự đón nhận của công chúng và thừa nhận của những người đi trước là minh chứng cho tài năng của họ. Hàng loạt giải thưởng về tay những họa sĩ lấn sân này. Trước đây, có thể kể đến Châu Giang với Đèn lồng trên cao, Biển trên núi, được giới chuyên môn đánh giá là hơi thở mới của truyện ngắn và thơ. Ly Hoàng Ly cũng đoạt Giải Mai Vàng do bạn đọc Báo Người Lao Động bình chọn dành cho tác phẩm Cỏ trắng.
Gần đây nhất là Nguyễn Ngọc Thuần. Dù mới xuất hiện trên văn đàn nhưng anh đã chiếm hầu hết các giải thưởng cao nhất trong những cuộc thi văn học trẻ như Văn học tuổi 20, Văn học thiếu nhi vì tương lai đất nước. Hiện anh là cây bút sáng giá trong thể loại truyện viết cho thiếu nhi như Trên đồi cao chăn bầy thiên sứ, Và cha và con và tàu bay... Tác giả trẻ Nguyễn Danh Lam mất 10 năm đeo đuổi hội họa rồi làm thơ. Tiểu thuyết Bến vô thường và Giữa vòng vây trần gian (thuộc tủ sách Văn mới - NXB Hội Nhà văn) được đánh giá khá cao. Vũ Đình Giang có 16 m2, Kẻ lạ nhìn tôi từ phía sau. Nguyễn Danh Bằng có Phòng lạ. Ngoài ra Song Phạm, Trần Kiến Quốc, Thanh Hằng... đều là những cái tên quen thuộc của văn học trẻ. Những cây bút này đều tạo được phong cách mới lạ cho tác phẩm của mình và có một lớp độc giả riêng.
Được đào tạo nhiều năm trong môi trường hội họa, chuyển sang viết văn, lợi thế lớn nhất của những họa sĩ cầm bút chính là sự bổ sung hoàn hảo giữa hội họa và văn chương trong từng trang viết. Nguyễn Danh Lam khẳng định, với anh, hội họa mang đến cho văn học là sự liên tưởng hình ảnh. Kế đến là cách nhìn lướt cuộc sống theo kiểu ký họa. Vì vậy mà anh nắm bắt hiện tượng cuộc sống khá nhanh và ghi nhận vào tác phẩm những tình tiết nhiều bất ngờ. Còn với Vũ Đình Giang, anh thừa nhận mỹ thuật đã mang lại cho người viết mỹ cảm trong cách biểu đạt câu chữ. Có khi đang tìm kiếm một họa tiết thích hợp, anh lại thấy những từ ngữ đắt giá cho trang viết của mình. Độc giả H.Q. cho biết, đọc Một nấm mưa trên ngôi nhà Mondrian (tác phẩm của Phan Hồn Nhiên và Vũ Đình Giang tự thiết kế, xuất bản), có thể cảm nhận được cái mới lạ trong bố cục và cách trình bày của tác phẩm, nhất là cách thiết kế bìa. Sự độc đáo này có thể do cả hai đã áp dụng những kiến thức mỹ thuật của họ vào tác phẩm văn học. Cách nhìn của người họa sĩ với đường nét, màu sắc, bố cục trong văn chương đang góp phần không nhỏ cho thành công của những tác phẩm văn học.
Nhà văn Hồ Anh Thái cho rằng, có được bằng ấy thứ phải cần đến một tay nghề văn chương cao thủ, bậc “tay ngang” dù có chuyên môn nhạc họa cũng chưa chắc đã làm được. Đọc truyện của Nguyễn Ngọc Thuần, Nguyễn Danh Lam... độc giả khó tìm thấy một nhân vật họa sĩ và cách phô diễn lộ liễu. Năng lực hội họa và cảm xúc họa sĩ của họ đã lặn sâu, ngấm vào trong văn chương, chuyển hóa khá ngọt ngào thành cái gu thẩm mỹ cần thiết cho nhà văn.
Nhờ năng lực thẩm mỹ này, họ đã có được cách thức riêng, tinh tế và sang trọng, để tiếp nhận và xỷ lý hiện thực. Kiến thức văn hóa xã hội cần cho nhà văn. Kiến thức về các ngành nghệ thuật lại càng cần thiết cho nhà văn.
(Nguồn: Người lao động)
|
